Continue ben ik mijzelf als tekenaar aan het ontwikkelen, ben ik kennis aan het vergaren over materialen, technieken en methodes, en ben ik aan het oefenen. Allemaal belangrijk voor de tekenopdrachten waar ik mee bezig ben en voor het realiseren van ideeën voor andere projecten die ik in mijn hoofd heb zitten. De afgelopen week heb ik weer nieuwe technieken geleerd die handig zijn bij het tekenen van illustraties en stripverhalen.
Als ik mijn backpack bij me heb, dan zit daar altijd een klein schetsboekje in, en sinds dit weekend ook een A4-formaat tekenmap met daarin illustratiepapier. Als ik ergens pauzeer of ik heb gewoon een halfuurtje tijd over omdat ik op de trein wacht, dan kan ik op die manier altijd even gaan tekenen. Onderweg zie ik altijd wel leuke dingen om te tekenen. Van een simpel kopje en schoteltje, tot iets wat architectonisch interessant is of een mooi tafereel op straat. De ene keer maak ik die tekening met potlood, de andere keer met fineliner.
Al een tijdje ben ik op zoek naar manieren zodat ik het spontane van die schetsen en kleine tekeningen ook mee kan nemen in illustraties en strips. Spontaan en fris en vooral voorkomen dat ze houterig worden.
Quentin Blake
Begin vorige maand heb ik een blog geschreven over de Britse illustrator Quentin Blake. Je zou zijn werk kunnen kennen van illustraties die hij heeft gemaakt voor een groot aantal boeken van Roald Dahl. Prachtige levendige illustraties. Illustraties met veel beweging in de tekeningen.
Hij legde een techniek uit die je kan gebruiken bij het tekenen van illustraties. Je begint met het maken van een schetsmatig opgezette tekening waarbij je de vormen, compositie en verhoudingen aangeeft. Die tekening leg je op een lichtbak of een lightpad. Daaroverheen gaat een vel illustratiepapier en de truc daarbij is dat de schetsmatige tekening vaag erdoorheen zichtbaar is. Duidelijk genoeg om het tekenwerk te kunnen zien, vaag omdat het niet de bedoeling is dat je de tekening gaat overtrekken. Het maken van de volledige tekening met alle details doe je op het illustratiepapier, met inkt.
Ik heb het geprobeerd bij een aantal tekeningen, maar het werk blijft wat houterig. En als je tekent met alleen maar zwarte inkt, dan kan je fouten eigenlijk niet corrigeren.
Leren van professionele striptekenaars
Afgelopen week heb ik naar een video gekeken waarin Ryan Benjamin te gast is. Ryan is een professioneel striptekenaar met meer dan 28 jaar ervaring. Hij begon zijn carrière bij Image Comics in 1994 en later ging hij aan de slag bij DC en Marvel Comics. In de video geeft hij een uur lang uitleg over het tekenen van een DC Comic stripfiguur.
Hij laat zien hoe hij meteen op het uiteindelijk illustratiepapier aan de slag gaat. Eerst tekent hij schetsmatig de vormen, compositie en verhoudingen. Vervolgens vervaagt hij dat met een gum, in mijn geval kan ik daar een kneedgum voor gebruiken. Door met een deppende beweging over de tekening heen te gaan met een kneedgum neemt het gum een deel van het grafiet op waardoor de tekening vervaagt. Daarna gaat Ryan nog een keer over de tekening heen met potlood en zet hij de strippagina of illustratie tot in de kleinste details op papier. Vervolgens gaat hij met inkt er overheen en tot slot gumt hij het potlood uit.
Ik heb deze aanpak uitgeprobeerd, en het werkt. En zo leer ik weer wat meer op het gebied van striptekenen.
Atelier Sacha 